Curso 2025/26- Arte à Comentario de obras
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miércoles, 11 de marzo de 2026
Curso 2025/26- Arte à Comentario de obras
martes, 15 de abril de 2025
Curso 2024/2025. VÍDEO SOBRE EL ARTE DEL RENACIMIENTO.
Curso 2024/2025. VÍDEO SOBRE EL ARTE DEL RENACIMIENTO.
martes, 25 de marzo de 2025
2º Bachillerato. Historia del Arte. Gótico. Comentario de obras. Grupo de la Anunciación y la Visitación – Catedral de Reims
2º Bachillerato. Historia del Arte. Gótico. Comentario de obras.
Grupo de la Anunciación y la Visitación
– Catedral de Reims
- Nombre de la obra: Grupo de la Anunciación y la
Visitación.
- Autor: Anónimo, obra de diferentes
talleres escultóricos.
- Estilo: Gótico clásico y gótico
cortesano.
- Cronología: La Visitación (c. 1230-1240),
la Anunciación (c. 1245-1255).
- Material y técnica: Escultura en piedra caliza,
talla en bulto redondo.
- Ubicación: Fachada occidental de la
Catedral de Reims, Francia.
- Función: Decorativa y didáctica dentro
del programa iconográfico de la catedral.
2. Descripción de la obra
El conjunto
escultórico, ubicado en la portada central de la Catedral de Reims, está
compuesto por dos escenas fundamentales del Nuevo Testamento:
- La Anunciación, donde el Arcángel Gabriel,
con gesto sereno y grácil, transmite el mensaje divino a María, que
responde con una leve sonrisa y un gesto de aceptación.
- La Visitación, que representa el encuentro
entre María y su prima Isabel, ambas embarazadas, con un intercambio de
miradas y gestos que sugieren emoción y reconocimiento mutuo.
Cada grupo
está compuesto por dos figuras esculpidas en bulto redondo, separadas entre sí,
lo que enfatiza su independencia formal y estilística.
3. Análisis formal y estilístico
Las
diferencias entre ambos grupos escultóricos reflejan la evolución del arte
gótico en el siglo XIII:
- La Visitación se caracteriza por un notable
naturalismo, con cuerpos de gran volumen, ropajes con pliegues profundos y
una clara influencia del arte clásico romano. El tratamiento anatómico es
más detallado, con poses dinámicas y una interacción gestual más realista
entre las figuras.
- La Anunciación, en cambio, presenta un estilo
más idealizado y elegante, característico del gótico cortesano. Las
figuras son más alargadas y estilizadas, con rostros dulces y expresiones
serenas. Los pliegues de los ropajes son más decorativos y menos
realistas, buscando un efecto de refinamiento visual en lugar de
naturalismo.
Esta
diferencia estilística responde a la diversidad de talleres que participaron en
la construcción de la catedral y a la evolución del gótico en la primera mitad
del siglo XIII.
4. Justificación de la adscripción estilística
El gótico
clásico de la Visitación se caracteriza por la solidez de las figuras, su
volumetría y el naturalismo heredado del arte romano. Es un testimonio de la
tendencia creciente hacia la humanización de las esculturas en las fachadas
catedralicias, anticipando la escultura gótica del siglo XIV.
Por otro
lado, el gótico cortesano de la Anunciación refleja la influencia de la
escuela parisina y de la corte capeta. Su elegancia y refinamiento formal
responden a una estética más intelectualizada, propia de la escultura religiosa
de la segunda mitad del siglo XIII.
5. Contexto histórico y comparaciones con otras obras
La Catedral
de Reims es una de las grandes joyas del gótico francés, construida
entre 1211 y 1275, con una fachada profusamente decorada con esculturas de gran
calidad. La Anunciación y la Visitación forman parte del programa iconográfico
de la portada central, que enfatiza la glorificación de la Virgen María, un
tema central en la teología medieval.
Otras
esculturas contemporáneas que reflejan la evolución del estilo gótico son:
- El Portal de la Coronación de
la Virgen en la Catedral de Amiens (c. 1220-1240), donde se observa un
tratamiento volumétrico similar al de la Visitación de Reims.
- El Portal del Sarmental de la
Catedral de Burgos (c. 1235), que también presenta una transición hacia el
naturalismo en la escultura.
- Las esculturas de la
Sainte-Chapelle de París (1248), que muestran un refinamiento similar al de la
Anunciación de Reims.
Esta obra
forma parte de un proceso más amplio dentro del arte gótico, en el que se busca
una mayor expresividad en las esculturas religiosas, evolucionando desde el
hieratismo románico hacia una representación más humanizada de las figuras
sagradas.
6. Influencia en la historia del arte
El grupo
escultórico de la Anunciación y la Visitación tuvo un impacto significativo en
el desarrollo de la escultura gótica posterior. Sus innovaciones estilísticas
anticipan la escultura gótica internacional del siglo XIV y marcan una
evolución en la manera de representar lo sagrado.
- Naturalismo en la escultura
posterior: La
Visitación, con su tratamiento volumétrico y gestualidad expresiva,
influyó en la escultura gótica de finales del siglo XIII y del siglo XIV,
especialmente en la obra de Claus Sluter y en la escultura borgoñona.
- El refinamiento del gótico
cortesano: La
Anunciación, con su estilización y elegancia, sentó las bases del gótico
internacional y su estética refinada, visible en obras como las esculturas
de la Catedral de Praga o el arte flamenco tardomedieval.
- Influencia en el Renacimiento: La recuperación del
naturalismo en la escultura gótica, visible en la Visitación, prefigura el
interés por la anatomía y la expresividad humana que caracterizará la
escultura renacentista.
7. Conclusión
El grupo de
la Anunciación y la Visitación de la Catedral de Reims es una de las obras más
representativas de la evolución de la escultura gótica en el siglo XIII. Su
combinación de naturalismo y refinamiento estilizado refleja la riqueza y
diversidad del gótico francés, consolidando a Reims como un referente en la
historia del arte.
Esta obra no
solo representa un punto clave en la escultura medieval, sino que también
establece un puente entre la tradición clásica y la modernidad del arte europeo
posterior. Su impacto en la escultura gótica internacional y su influencia en
la representación de lo sagrado la convierten en un hito fundamental en la
historia del arte occidental.
2º Bachillerato. Historia del Arte. Barroco. Comentario de obras.
2º Bachillerato. Historia del Arte. Barroco. Comentario de obras.
Velázquez: El príncipe
Baltasar Carlos a caballo (1635-1636)
1. Identificación y ficha técnica
- Título: El príncipe Baltasar
Carlos a caballo
- Autor: Diego Rodríguez de Silva y
Velázquez (1599-1660)
- Cronología: 1635-1636
- Estilo: Barroco español
- Género: Retrato ecuestre
- Técnica: Óleo sobre lienzo
- Dimensiones: 209 × 173 cm
- Ubicación actual: Museo del Prado, Madrid
2. Descripción y análisis
iconográfico
La obra representa al príncipe Baltasar Carlos, hijo
de Felipe IV y heredero de la corona, montado sobre un caballo en corveta. La
imagen transmite una visión idealizada del joven príncipe como futuro líder y
defensor de la monarquía. La armadura ricamente decorada y el bastón de mando
refuerzan su carácter simbólico como comandante militar. El fondo muestra un
paisaje con cielo nuboso, generando profundidad y dotando a la escena de un
tono épico.
El retrato ecuestre responde a una tradición vinculada
al poder, cuya iconografía remite a representaciones de emperadores romanos,
como la estatua ecuestre de Marco Aurelio en el Capitolio. La pose del caballo
y la solemnidad del retratado lo emparentan con otras obras ecuestres de
Velázquez, como Felipe IV a caballo (1635).
3. Elementos formales y estilísticos
- Composición: Movimiento diagonal del
caballo, reforzando la idea de avance y dinamismo.
- Color: Contraste entre los tonos
cálidos del traje y los tonos fríos del paisaje y cielo.
- Luz: Modelado sutil en el rostro
del príncipe, siguiendo el claroscuro característico del Barroco.
- Pincelada: Técnica suelta en el fondo y
más precisa en el tratamiento de la figura.
4. Justificación del estilo y
análisis técnico
Velázquez desarrolla en esta obra un retrato ecuestre
barroco con un tratamiento pictórico evolucionado respecto a modelos previos de
Tiziano o Rubens. La atmósfera envolvente y la fusión entre figura y fondo
evidencian su dominio del espacio y la perspectiva aérea. A diferencia de los
retratos ecuestres de tradición flamenca, donde predominan los detalles
decorativos, Velázquez opta por una mayor sobriedad y naturalismo.
5. Contexto histórico-artístico
Realizada en la etapa de madurez del pintor, esta obra
se inscribe en la serie de retratos ecuestres encargados para la decoración del
Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro. Velázquez, en su rol de pintor de
corte, debía plasmar la imagen del monarca y su familia con un lenguaje visual
que consolidara su legitimidad dinástica.
El retrato de Baltasar Carlos se enmarca en un momento
clave del reinado de Felipe IV, cuando la monarquía hispánica enfrentaba
conflictos internos y externos, como la Guerra de los Treinta Años y la
revuelta de Cataluña y Portugal (1640). La exaltación del heredero mediante una
iconografía heroica tenía una función propagandística, reforzando la
estabilidad institucional de la Casa de Austria.
6. Influencia y trascendencia en la
historia del arte
La obra de Velázquez marca un punto de inflexión en el
género del retrato ecuestre, alejándose del manierismo decorativo de su
predecesor Rubens para desarrollar una visión más sobria y psicológica. Este
tipo de representación influyó en artistas posteriores como Goya, cuyo Carlos
IV a caballo (1800) mantiene la disposición del jinete pero introduce un
enfoque más crítico.
En el ámbito internacional, la huella de Velázquez se
percibe en retratos ecuestres de artistas como Hyacinthe Rigaud (Luis XIV a
caballo, 1701) o Jacques-Louis David (Napoleón cruzando los Alpes,
1801), quienes retomaron el esquema compositivo para representar el poder con
una nueva retórica visual.
7. Conclusión
El príncipe Baltasar Carlos a caballo es una obra clave dentro del
repertorio velazqueño, donde confluyen la maestría técnica del pintor y la
funcionalidad política del retrato. A través de una composición dinámica, un
tratamiento magistral de la luz y un retrato naturalista del heredero,
Velázquez consigue plasmar con solemnidad la imagen idealizada del príncipe,
consolidando el retrato ecuestre como un símbolo de poder y continuidad
dinástica en la monarquía española.
jueves, 10 de agosto de 2023
2º Bach. Historia del Arte. Temas EBAU (3 Y 4): Arquitectura romana, caracteres y tipologías. Escultura romana: retrato y relieve histórico.
2º Bach. Historia del Arte. Temas EBAU (3 Y 4): Arquitectura romana, caracteres y tipologías. Escultura romana: retrato y relieve histórico.
TEMA 3 EBAU: La arquitectura romana. Caracteres y tipologías (pincha sobre la imagen)
miércoles, 9 de agosto de 2023
2º Bach. Historia del Arte. Ud.03: "Un arte al servicio del Imperio" (El Arte Romano).
UD. 03: “Un arte al servicio del Imperio". El arte Romano (Tema)
“ Un arte útil y práctico, no exento de belleza y trascendencia ”
En escultura, esa búsqueda del ideal de belleza, llevo a los griegos a esculpir figuras humanas que sintetizan su “ideal de belleza”; representan a la humanidad que piensa y se descubre. Por su parte, los romanos, más pragmáticos, representan en sus retratos al hombre como individuo, a la persona; y en sus relieves sus conquistas y hazañas como pueblo.
He ahí, la diferencia… Un mismo lenguaje, una intención distinta. No es un arte de imitadores, es el arte de un pueblo pragmático, apegado a la realidad, preocupado por sus necesidades y al servicio de ellas. Como bien indica Virgilio en la Eneida: “Otros labrarán el bronce para infundirle aliento, y medirán con el compás el paso de los astros por el universo… mas no olvides romano, dominar a los soberbios y gobernar a los pueblos con tu Imperio… Éstas serán tus artes, romano…”
sábado, 29 de julio de 2023
2º BAch. Ud. 02. El despertar del Arte. El arte griego. Vocabulario básico del Arte griego.
Ud. 02. El despertar del Arte. El arte griego. Vocabulario básico del Arte griego.
Las palabras nos
definen y definen lo que nos rodean; nos acompañan, nos enseñan, nos explican… Y
nos permiten explicarnos… Dominarlas nos permite comprender, razonar, explicar…
Nos hacen ser lo que somos y nos ayudan a ser los que aspiramos…
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Ud. 02. El despertar del Arte. Arte Griego. ACTIVIDADES
Ud. 02. El despertar del Arte. Arte Griego. ACTIVIDADES
Actividades Arte Griego (4).- TEXTOS
Actividades Arte Griego (5). Repaso Temas EBAU
Actividades Arte Griego (6). Profundización Texto Platón
Actividades Arte Griego (7). Repaso definiciones y conceptos.
Actividades Arte Griego (8). Ampliación
Actividades Arte Griego (9). Para practicar examen.
Actividades Arte Griego (10). Reconocimiento de 30 obras.
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